سيرجي رحمانينوف "الرابسودي في موضوع Paganini": التاريخ ، الفيديو ، المحتوى

إس راشمانينوف "الرابسودي حول موضوع باغانيني"

كان رحمانينوف يختلف دائمًا عن خط اليد الموسيقية. سمحت له هذه النوعية بتقديم مساهمته الخاصة في العمل المعروف للجميع. إن القدرة على توليف الأنواع المختلفة بشكل صحيح قد سمحت للمؤلف بتحديث المحتوى الموسيقي لـ Paganini's 24th Caprice. تعرف على حقائق مثيرة للاهتمام ، واستمع إلى أفضل العروض ، فضلاً عن القراءة حول الصورة الموسيقية للتأليف على صفحتنا.

تاريخ الخلق

تشير الكتابة إلى الفترة المتأخرة للإبداع. أثناء إنشاء الملحن الروسي والسوفيتي عاش طويلا في الخارج. لسنوات عديدة لم يؤلف الموسيقي أي شيء ، بعد أن اختار طريقة المؤدي لكسب المال. دروس طويلة في البيانو متعب وغرق موهبة الملحن. لم يتبق وقت أو طاقة لمقال. في عام 1931 ، استقر رحمانينوف مع أسرته في سويسرا. بعد استراحة طويلة ، يتحول الموسيقي إلى المبدعين في الماضي للإلهام. أثار شخصية باغانيني ، دقة فكره الموسيقي ، انتباه الملحن السوفيتي.

لعدة سنوات ، عملت الملحن على التكوين. كان الهدف الذي حدده لنفسه هو الجمع بين ارتجال موسيقى الجاز الحديثة وعمل رومانسي كلاسيكي. في عام 1934 ، تم الانتهاء من العمل.

في البداية ، أراد رحمانينوف أن يعزف البيانو الآخرون على أداء عمله. ومع ذلك ، فإن دقة أداء الملحن لم تسمح بمثل هذه النتيجة التي لم يستطع عازف البيانو التعامل معها. ثم قال رحمانينوف إنه لا يستطيع خيانة المسرح ، ولعب أقل ، كان من الأفضل له أن يموت على المسرح.

في الواقع ، كان الأداء مع هذا البرنامج صعبا بالنسبة للموسيقي. بسبب الجاذبية الدلالية للموسيقى ومعناها ، كان سيرجي فاسيليفيتش قلقًا جدًا من قبول الجمهور للتكوين. لكن تجاربه كانت بلا جدوى ، لأن الجمهور وقع في حب هذا التكوين الغريب والملون. تم العرض الأول في 7 نوفمبر 1934. تم تعيين الجزء البيانو لسيرجي رحمانينوف. قام أوركسترا فيلادلفيا بأداء ليوبولد ستوكوفسكي الرائع والشهير. مباشرة بعد العرض الأول ، اكتسب العمل تقديرا وأصبح شائعا في أوساط الفن الرفيع. حتى يومنا هذا ، فإن الأشكال لا تفقد أهميتها.

حقائق مثيرة للاهتمام

  • تكوين يتكون من 24 الاختلافات. الأكثر شعبية والأحب بين المستمعين هو الاختلاف الثامن عشر ، حيث تكتسب الصورة الموسيقية أعظم الديناميات.
  • موضوع Paganini هو مادة موسيقية مشهورة ليس فقط بين المستمعين ، ولكن أيضًا بين الملحنين. قبل الملحن ، تم استخدام الاختلافات مع الأساس في شكل موضوع عازف الكمان العظيم من قبل الموسيقيين اللامعين مثل يوهانس برامز وفرانز ليزت. حتى الملحن الموسيقي الشهير أندرو لويد ويبر جرب قوته الخاصة في الاختلافات في كابريس.
  • يعتبر واحد من أكثر العروض شهرة المؤلف. تم الاحتفاظ بالتسجيلات الصوتية والمرئية ، بما في ذلك من العرض الأول ، حيث يقوم سيرجي رحمانينوف بأداء تركيبته الخاصة ببراعة.
  • يشتمل العمل على الفكرة الشهيرة "Dies irae" ، والتي هي رمز من الصخور والموت.
  • الدرجة اللونية في القاصر.
  • يتم تنفيذ جميع الاختلافات بواسطة attaca ، أي دون انقطاع. المدة الإجمالية للالأسف حوالي 30 دقيقة.
  • في الوقت الحالي ، تعد الاختلافات حول موضوع Paganini Rakhmaninov أكثر شعبية من الإصدار الأصلي للكمان.
  • يمكن اعتبار أشهر الفنانين في Rhapsody on the Paganini Theme عازفي البيانو العظماء مثل آرثر روبنشتاين وميخائيل بلنيتيف وفلاديمير أشكنازي.
  • استخدم الاختلاف الثامن عشر غالبًا في هوليوود ، ليس فقط في صناعة الأفلام ، ولكن أيضًا في الموسيقى الشعبية.

عن الموسيقى

تعد موسيقى الرابودي أو الاختلافات في سمة Paganini واحدة من ألمع الأعمال للبيانو والأوركسترا في أعمال الملحن.

تجدر الإشارة إلى أنه في القرن العشرين ، كان سيرجي فاسيليفيتش يعتبر واحداً من أكبر الفنانين الموهوبين ، مما جعله أقرب إلى نيكولو باجانيني الغامض. انعكست صورة الموسيقي في العصر الرومانسي وعمقه وتصوفه - كل هذا في النغمات الأربع والعشرين للكمان. يتم تذكر موضوع التعبيرية من 16 أشرطة من أول مرة. حتى في العالم الحديث بين فناني الأداء ، يُعتبر أن قمة التمكن من أداء مثل هذا التكوين المعقد تقنيًا ، ناهيك عن القرنين 18-19. من أجل القدرة على لعب الموهوب ، اعتبر نيكولو الشخص الذي باع روحه للشيطان. لم تشعر فقط بالسمات المميزة للعصر ، ولكن أيضًا بشخصية Paganini ، حاول راتشمانينوف بأكبر قدر ممكن من الدقة بمساعدة الرموز لعرض كل شيء رائع وسحري من الموسيقى التي تمتلئ بها. أحد الرموز هو الفكرة "Dies irae" ، والتي غالباً ما تُسمع في أعمال الملحن. إنه رمز ليس فقط للمعاناة ، ولكن أيضًا للموت والرعب. يسمح التلوين السلبي بالكشف عن الجوانب الدلالية الجديدة للتكوين.

ليس من قبيل الصدفة والنداء لهذا النوع من الرابسودي. في الفن الموسيقي ، تتمثل الملامح الرئيسية للجثث في الإيقاع والتقديم المجاني وإعادة إنشاء حقبة معينة. في سياق تطور النوع ، اقترب هذا المفهوم من القصيدة.

كما ذكرنا سابقًا ، يشتمل العمل على 24 نوعًا مختلفًا. كل اختلاف يحمل حمولة نوع معين. يتم تحويل الصورة وتعديلها باستمرار ، والتي تتميز باختلافات الفترة الرومانسية. ومع ذلك ، يمكن الإشارة إلى أن دورة التباين تنقسم بوضوح إلى ثلاثة أقسام:

  • C 1 - 11 الاختلافات - هذا هو قسم المعرض ، والذي يتميز تغييرات طفيفة في الموضوع. تتويجا المحلية هو الاختلاف الحادي عشر ، الذي هو عينة من نمط راشمانينوف.
  • من 12-18 الاختلافات ، يمكن للمرء أن تتبع التنمية النشطة للتنمية الموسيقية. بلغت ذروتها في واحدة من أجمل الاختلافات - №18.
  • من 19-24 الاختلاف ، تبدأ المرحلة النهائية. حتى من خلال تدوين الإيقاع ، يمكن فهم أن العواطف تهدأ تدريجياً ، ويحل الصمت والتواضع ليحلوا محلهم.

السعة العاطفية الواسعة من الحنين إلى المشاعر الشيطانية تجعل المستمع لديه مشاعر مختلفة. تطور ديناميكية في جميع أنحاء التكوين لا يسمح للشخص بالملل أثناء الاستماع.

تطبيق الرابسودي في السينما

الرابسودي في موضوع Paganini هو عمل معروف على نطاق واسع في العديد من البلدان الأوروبية. بالفعل بعد 19 سنة من إنشاء هذا العمل ، تم استخدامه في السينما. اليوم ، لا تضيع أهمية الموسيقى ، لذلك يستخدم المخرجون بنشاط العمل الموسيقي في صناعة السينما. يمكنك سماع فيلم "أشكال مختلفة عن موضوع Paganini" لـ Rakhmaninov في الأفلام التالية:

  • الزوجة الصحيحة (2015)
  • العيش في الداخل (2014)
  • نيكولينا وتوميسلاف (2013)
  • باغانيني: ذا ديفيل فيدلر (2013)
  • قصص بايرون (2010)
  • رونين (1998)
  • سابرينا (1995)
  • يوم جرذ الأرض (1993)
  • To Die Again (1991)
  • سنغافورة حبال (1990)
  • في مكان ما في الزمن (1980)
  • قصة الحب الثالثة (1953)

"الراب أو الاختلافات حول موضوع Paganini" هي تحفة من ثقافة القرن العشرين ، مع الحفاظ على قيمتها الخاصة في عصرنا. إن تداخل الأنواع ، والرؤية الاستثنائية للصورة ، وفهم المحتوى ، وفرصة التجربة ، سمح لسيرجي رحمانينوف بإنشاء مقال فريد.

شاهد الفيديو: سيرجي راخمانينوف كونشيرتو البيانو والأوركسترا الثاني. أداء اوركيسترا لينينغراد الفيلهارمونية. (مارس 2024).

ترك تعليقك