كيف يؤلف العمل. أساسيات الموسيقى

كيف يؤلف العمل. أساسيات الموسيقى

يعد إنشاء الموسيقى أو التأليف عملية إبداعية يجب أن تستند إلى نظرية الموسيقى. هيكل العمل لديه منطق البناء واضحة. بعض روائع الكلاسيكيات العالمية محسوبة حرفيا رياضيا. ليس بالصدفة في اليونان القديمة ، كانت الموسيقى جزءًا من عدد من العلوم الرياضية.

الاعتقاد الخاطئ الكبير هو القول بأن الملحنين العظماء قاموا بتأليف أعمالهم الخاصة تحت تأثير الإلهام. عباقرة الموسيقى: باخ ، هايدن ، بيتهوفن ، ماهلر ، رحمانينوف خصصوا وقتًا للتكوين كل يوم.

ستساعد هذه الصفحة الموسيقي ليس فقط في تعلم كيفية إنشاء موسيقى احترافية ، ولكن سيساعد أيضًا في فهم المصطلحات الأساسية ، على وجه الخصوص ، المستخدمة في التحليل. سيتم تفكيك البرامج اللازمة لكتابة الدرجات الموسيقية ، وسيتم اقتراح تمارين لإتقان تقنية التأليف ، وسيتم تقديم خطة حول كيفية تكوين قطعة موسيقية.

ما هي الموسيقى المصنوعة من؟

تحدث تقريبًا ، الموسيقى هي سلسلة من الأصوات في إيقاع معين ، له تلوين عاطفي. في أغلب الأحيان يحتوي العمل على العناصر التالية:

  • لحن

  • الانسجام

  • شكل

النظر في كل مفهوم بمزيد من التفصيل.

ما هو اللحن

اللحن هو فكر موسيقي أحادي. هناك توصيات بشأن هيكل الخط لحني:

  • مبدأ التوازن لا تفرط في الخط لحني. إذا كنت تريد أن يتذكر المستمع المادة بسرعة ، فمن الضروري مراعاة مبدأ التوازن. يتكون في تكامل نظام الإيقاع والتجويد. إذا كان نمط التجويد يتضمن عناصر يصعب إدراكها ، مثل القفزات على فترات واسعة ، ووجود ميليسماتيك ، والانحرافات أو التحويرات ، وعوامل تعقيد أخرى ، فيجب استخدام إيقاع بسيط. إذا كان لحن التجويد بسيطًا ، فسيتم تسجيل إيقاع أكثر تعقيدًا.

  • مبدأ الموجة لحنية. لحن محسوس تمامًا ، مبني على تناوب الحركة الصعودية والهبوطية.

  • وحدة التجويد. قد يحتوي السمة الموسيقية على تجويدات أولية (فواصل زمنية). أمثلة حية للأعمال المستندة إلى التجويد الثاني هي Requiem لموزارت (Lacrimosa) ، الموضوع الرئيسي للجزء الأول من راشمانينوف بيانو كونشرتو رقم 2.

تجدر الإشارة إلى أنه لا يتعين إجراء اللحن في السجلات العليا ، بل يمكن أن يكون أيضًا في الجهير أو في صوت آخر.

لكتابة لحن معبرة وجميلة حقا تحتاج:

  1. قدم صورة فنية تحتاج إلى تجسيدها في الموسيقى. اسأل نفسك أسئلة: تكوين فعال أو صوتي؟ ما شخصية؟ كل هذه الأسئلة ستحدد وسائل التعبير. في أحد أقسام المقالة ، يتم فحص وسائل التعبير بالتفصيل.
  2. الارتجال. لعب أكثر والاستماع. يجد العديد من الموسيقيين خطًا لحنيًا ممتازًا مع الارتجال. قد لا تظهر الخيارات الأكثر إثارة للاهتمام على الفور.
  3. إذا كان الارتجال صعبًا ، فحاول تكوين عدد قليل متشابه من الألحان العاطفية. قم بتسجيلها إما على مسجل شريط أو في دفتر ملاحظات.
  4. التغيير. خذ سمة معينة من التكوين الخاص بك ، حاول تغيير شيء فيه ، على سبيل المثال ، ملاحظة واحدة أو جزء أو مفتاح. الاستماع ، أصبح أفضل.
  5. تحليل الأعمال الأخرى. لاحظ وسائل التعبير التي يستخدمها الملحن في الألحان التي تحبها. هذا سوف يساعد على فهم ما يبدو جيدا وما هو سيء.

إذا قمت بإنشاء عمل كلاسيكي ، فيجب تطوير اللحن. هناك عدة طرق للتطور اللحني:

  1. يسمح لك التطوير بتقسيم السمة وتسلسلها (التكرار المتسق - التكرار المادي للمواد الموسيقية على مستوى درجة مختلفة).
  2. مجسمة يعني استخدام التقليد الكنسي.
  3. Variational يسمح بتغييرات طفيفة في اللحن ، مع الحفاظ على الانسجام والشكل الأصلي.
  4. تعتمد الطريقة المتباينة ليس فقط على التغيير في اللحن ، ولكن أيضًا في التناغم ، وبالتالي ، الشكل الذي يوحد بنية التجويد.
  5. تحول النوع ينطوي على تغيير في النوع الأساسي. على سبيل المثال ، كان موضوع الأسرة النوع ، وأصبح كورالي.

مع تعقيد النسيج الموسيقي سمحت بمزيج من طرق التنمية. في الموسيقى الآلية ، يمكن استخدام تعرية صوتية ، ومقاطع وحركات أشكال عامة أخرى كتطوير مادي ، مما سيسمح بتنويع التكوين.

الانسجام

يسمح لك Harmony بدمج الأصوات متناسقة ، والتي بدورها تشكل تسلسلًا. وتمثل الاتفاقات في هذا المعنى الفواصل الزمنية والحبال. المنعطفات التوافقيّة في التركيب غالبًا ما تكون مميزة للمرافقة.

ببساطة ، المرافقة هي مرافقة لحن. يتم تعريف الملمس بأنه مساحة مليئة بالأصوات التي لها تطور. هناك عدة أنواع من الفواتير في المرافقة:

  1. وتر. أساس الحبال الملمس في العرض الإيقاعي.
  2. Figurations. هناك أصوات متناسقة - العزف على وتر حساس بشكل ثابت وتشكيلات لحنية - تشغيل متتابع لأصوات الوتر مع إضافة الأصوات غير الوترية.
  3. ألبرتيف باس إيقاعي باس متحللة بالتساوي. في بعض الحالات ، ينظر إليها على أنها صوت خفي.
  4. مجسمة أو مجسمة لديها العديد من الأصوات المستقلة نسبيا.

من المستحسن وصف الثورات التوافقية مباشرة بعد اللحن ، في شكل كاميرات رقمية. من المهم أن نتذكر أن الأنماط التاريخية المحددة تتميز بزخمها الخاص. تاريخيا ، كانت هناك عدة مجالات في هذا العلم:

  • باروك

  • كلاسيكي

  • رومانسي

  • انطباعي

  • موسيقى الجاز

  • حديث

تحتوي كل منطقة على عدد من القواعد التي لا ينصح بقطعها عند الكتابة بهذا النمط.

شكل ودور التكرار

تأكد من الامتثال للنموذج. بدون هذا ، سوف تنهار قطعة. لكل نوع من أنواع العمل هناك شكل معين. يضم عالم الموسيقى الحديث مجموعة متنوعة من الأشكال ، سواء في الموسيقى الصوتية أو الموسيقية. النماذج الأكثر شيوعا هي:

  • يتكون الجزء الثاني البسيط من قسمين داخليين ، بينما في الجزء الثاني يتم تكرار جزء صغير من الجزء الأول ، والذي يتطور بشكل مختلف.

  • تتكون عملية إعادة الشراء البسيطة المكونة من ثلاثة أجزاء (da capo) من ثلاثة أجزاء. في هذه الحالة ، الثاني يتناقض مع الأول ، والثالث هو تكرار الأول.

  • تعتمد سوناتا على التباين اللوني لموضوعات المعرض المصممة هيكلياً ، ويتم التطوير في قسم التصميم ، ويتم دمج السمات في مفاجأة.

  • الاختلافات - نموذج مبني على تغيير متعدد للموضوع الأصلي.

  • تستخدم الآية والجوقة في الموسيقى الصوتية.

التوليف بين الأشكال مسموح به..

لا تخافوا من تشكيل التكرار. تفكير الشخص يمتص المعلومات المتكررة بشكل أفضل. في الموسيقى الكلاسيكية ، يمكنك العثور على استخدام مماثل للتكرار:

  • يستخدم leitmotif للأعمال السمفونية أو المسرحية مع الدراما وضوحا.

  • Leitteme هو موضوع يتصرف كممثل.

  • تشكيل يكرر سمة من سمات نماذج الملحن معينة.

في الموسيقى الشعبية المعاصرة ، يستخدم الملحنون أيضًا التكرار. وبالتالي فإن الجوقة يحفظ الموسيقى والنص. في الآيات ، فقط الكلمات تتغير. يتم تعبئة الموسيقى الإلكترونية أيضًا بالتكرار ، ومن الأمثلة على ذلك التكوين باستخدام العينات.

دراما

تشير الموسيقى إلى عدد من الفنون التي يجب أن تثير استجابة عاطفية من المستمع. خلاف ذلك ، فإن التكوين الموسيقي لن تكون شعبية. عند تكوين أغنية ، من المهم أن تتذكر دور المسرحية. هناك العديد من الخيارات لتطوير دراماتيكي:

  1. المفهوم المأساوي لديه صراع

  2. كلمات التأمل ليس لها صراع ؛ والمبادئ الجمالية سائدة.

يحتوي كل خيار من هذه الخيارات على عدد لا يحصى من الفئات الفرعية ، لذلك لن نتناولها بالتفصيل. من المهم أن نفهم أنه في كلتا الحالتين ، يجب أن يكون هناك ذروة. هناك عدة أنواع من الذروة ، اعتمادًا على موقعها في التكوين:

  1. المصدر الأعلى هو في البداية. سمة للأعمال الغنائية.

  2. الجزء الأوسط أو عند نقطة المقطع الذهبي هو الأكثر شعبية في أعمال الرومانسيين ، لذلك فهو يتيح لك خلق جو من التوتر.

  3. الأفق الأعلى في نهاية القطعة. يترك المستمع إحساسًا بخس ، عدم اكتمال. لها تأثير عاطفي قوي.

في الموسيقى ، يرافق ذروة ذلك الميزات التالية:

  • توسيع نطاق اللحن (عادة ما يكون أعلى صوت في العمل بأكمله)

  • ختم الفاتورة

  • زيادة في الديناميات

يجب أن يفكر الملحن بالضرورة في الذروة. في عمل واحد يمكن أن يكون هناك عدة نقاط ذروة. إذا كان المقال يتضمن العديد من الأدوات ، فمن وجهة نظر الفن الدرامي ، فمن الضروري تقديمها تدريجياً حتى لا تفرط في الملمس.

وسائل التعبير

يسمح جانب المحتوى من التكوين بتخصيص وسائل التعبير. وتشمل هذه:

  • التأثير اللوني يؤثر بقوة على العمل ، بعض اللحن في الموسيقى الكلاسيكية لها معانيها الخاصة. على سبيل المثال: Des-dur هو تعبير عن الحب الحقيقي.

  • الفتى. الأكثر شيوعًا هي الكبرى ، والتي تستخدم للتعبير عن الصور الأفتح والغنائي ، والقاصر مع تدرج اللون الأكثر درامية.

  • وجود melismatika أو عدم وجوده.

  • إدراج الرموز الموسيقية. سمة خاصة من المؤلفات في أسلوب الباروك.

  • جرس الآلات. لكل جرس لونه ونطاقه الذي يبدو فيه أكثر فعالية.

عند إنشاء العمل ، من الضروري تجربة وسائل التعبير أو تغيير الدرجة اللونية أو الوضع أو إضافة أو إزالة الميليسما.

تمارين

هناك عدد من التمارين والمهام للمساعدة في إتقان التكوين:

  1. تحليل أعمال الملحنين الآخرين. قبل أن تكتب عملاً بأسلوب معين ، تحتاج إلى إلقاء نظرة على كيفية قيام المحترفين بذلك. اختر لنفسك أنجح التقنيات وحاول تنفيذها.

  2. اختيار نص أو قصيدة مع تلوين عاطفي مشرق. تحليل. محاولة الارتجال ، وإعادة خلق الغلاف الجوي في النص. يمكن القيام بنفس الشيء باستخدام الصور الفنية في الرسم.

  3. اختر نموذجًا محددًا وحاول الكتابة فيه باستخدام جميع القواعد.

  4. لعب المقاييس ، والمقاطع ، والحبال ، في محاولة لتعديل. من المؤكد أن جميع المهارات العملية ستكون مفيدة عند التأليف.

  5. الانخراط في اختيار الأعمال الموسيقية الأخرى ، ستمنحك قاعدة لتشكيل الأذن الموسيقية ، وكذلك تحسين أسلوب العزف على الآلة الموسيقية.

  6. تحسين معرفتك نظرية الموسيقى.

برامج لمجموعة من الملاحظات عند تكوين التراكيب الموسيقية

Sibelius 8 هو واحد من أفضل المحررين الموسيقيين الذين أثبتوا أنفسهم في سوق البرمجيات العالمي للموسيقيين والملحنين والموزعين المحترفين.

وظائف هذا البرنامج تشمل:

  • مجموعة كبيرة من القوالب المدمجة.
  • القدرة على تعيين ترميز الصفحة
  • توافر الأدوات اللازمة
  • عدة طرق مريحة لضبط الملاحظات
  • ميدي وظيفة المتاحة
  • يمكنك الاستماع إلى الأغنية
  • تحديثات مستمرة

سيبيليوس هو برنامج مفيد لكل من الملحنين والمبتدئين.

مماثلة في وظيفة هو MuseScore 2.


ملاحظة: في العديد من برامج تحرير الموسيقى الحديثة ، توجد وظيفة للاستماع إلى النص المستلم ، علاوة على ذلك ، يمكنك حفظ الملف كتسجيل صوتي بتنسيقات مختلفة. العيب الوحيد لهذه التسجيلات الصوتية هو نوعية الصوت الرديئة ، التي لا تنقل الجرس. لذا ، إذا أراد المؤلف تحقيق أعلى جودة صوت ، فأنت بحاجة إلى استخدام برنامج تسجيل متخصص ، مثل FL Studio 12 أو Mixcraft 8 أو Audacity. يمكن إجراء التسجيل على الأدوات الافتراضية واستخدام لوحة مفاتيح MIDI.

ملخص: خطة التكوين

موسيقى الآلات:

  1. الارتجال وتكوين اللحن.
  2. تحليل طبيعة اللحن.
  3. اختيار شكل موسيقي قادر على التعبير عن شخصية اللحن ؛
  4. تطوير الدراما: ذروتها.
  5. استخراج السرعة التوافقية في الفاتورة المحددة. إذا لزم الأمر ، إدراج الانحرافات ، التحويرات ؛
  6. الترتيب أو التعليمات (حسب الحاجة) ؛
  7. نظرة نقدية على العمل
  8. تعديل (إذا لزم الأمر).

الموسيقى الصوتية:

  1. اختيار قصيدة أو نص ؛
  2. اختيار الشكل الموسيقي ؛
  3. تحليل النص المزاج.
  4. تعريف الذروة في النص ؛
  5. كتابة لحن صوتي.
  6. وضع خطة التوافقية الخام ؛
  7. اختيار الملمس الذي يتوافق مع المحتوى ؛
  8. استخراج لحظات الذروة في الموسيقى.
  9. حسب الترتيب اللازم ؛
  10. عرض نقدي (تشغيل المسار بعد فترة من الوقت) ؛
  11. تصحيح.

نأمل أن المقالة ساعدك على فهم كيف تؤلف قطعة من الموسيقى. جربه. تحسين مهارات التأليف الخاصة بك. ابحث عن أسلوب فردي. نتمنى لكم التوفيق والنجاح!

شاهد الفيديو: بيتهوفن. وقواعد التصميم الأكاديمية (شهر نوفمبر 2019).

ترك تعليقك